Chinoiserie

Une chinoiserie est un objet d'art dont l'esthétisme procéde du courant orientaliste. Il évoque l'attrait du collectionnisme pour les objets et architectures provenant d'Extrême-Orient, plus que de Chine surtout. Il reflète un goût pour un Orient rêvé, son imagerie et ses symboles, dans la forme (asymétrie, jeux sur les échelles) comme dans le fond (motifs et canons)  ; l'art d'Asie orientale à proprement parler n'en est pas le moteur.

Histoire

L'attrait pour les chinoiseries se manifesta en Europe dès l'antiquité* (tissus de soies), avant de s'épanouir du XIVe au XVIIIe siècle, où il fut assimilé d'une part à la vogue rococo et d'autre part à l'excentricité anglomane. On peut prêter à cet engouement des résonances «philosophiques», tel qu'il est inscrit dans des thèmes littéraires développés aux Lumières.

• "les arts décoratifs en Europe, classicisme et rococo" (Citadelles et Mazenod)

La chinoiserie est un modèle artistique européen, d'influence chinoise, qui est caractérisé par l'utilisation du langage figuré et fantaisiste de la Chine imaginaire, par une asymétrie, des contrastes particulièrement marqués et par l'utilisation de matériaux laqués et de décoration. Les chinoiseries se sont répandues dans l'art européen dans la seconde partie du XVII^e siècle et leur popularité connu un apogée autour du milieu du XVIII^e siècle, puis fut assimilée au rococo.

De la Renaissance au XVIII^e siècle, les créateurs occidentaux essayèrent d'imiter la sophistication technique des céramiques chinoises, avec une réussite mitigée. L'imitation directe des faïences chinoises commença vers la fin du XVII^e siècle, fut appliquée à la production européenne de porcelaine, tels que les articles liés au thé, et se développa énormément dans la mode des Chinoiseries du courant rococo (vers 1740-1770).

Les premiers signes cette forme d'art apparaissent au début du XVII^e siècle, dans le contexte artistique de pays tels que la Hollande et l'Angleterre^[1], dont le commerce avec l'Orient est particulièrement développé. la poterie en étain, d'aspect glacé faite à Delft et dans d'autres villes hollandaises adoptent la décoration bleue et blanche de l'époque Ming du début du XVII^e siècle, et les articles en céramique de Meissen et d'ailleurs ont naturellement imité les formes chinoises pour des plats, des vases et des articles de thé. Mais dans l'univers irréel de l'art des chinoiseries, les mandarins ont vécu dans des paysages montagneux fantaisistes, avec des ponts de toile d'araignée, des parasols ornés de fleurs, ont flâné dans de fragiles pavillons en bambou, hantés par des dragons et des phœnix, alors que des singes se balançaient sur des rebords oscillants.

Les pavillons de loisir au «goût chinois» sont apparus sur les parterres cérémonieux des palais allemands et russes, dans un style baroque et Rococo tardifs, dans des panneaux de tuile à Aranjuez, près de Madrid et dans les villages chinois du parc Alexander de Tsarskœ Selo, en Russie ainsi qu'à Drottningholm, en Suède. Des tables de thé de s de Thomas Chippendale latéral mi-Géorgien tôt sobre'et les coffrets de porcelaine d'acajou, en particulier, ont été embellis avec la glace d'ornementation et les balustrades, ca 1753 - 70, mais des hommages à l'ameublement des disciples de Xing ont été aussi naturalisés, car la saveur s'est transformée en une table et a ajusté fauteuils de lamelle-en arrière ont convenu aux messieurs anglais autant que les disciples chinois. Non chaque adaptation des principes de conception de Chinois est membre du "chinoiserie respectant les traditions. " Les médias de Chinoiserie ont inclus les imitations "laquées" d'articles de la laque et ont peint les articles de bidon (tôle) qui ont imité le vernissage, les papiers peints peints tôt en feuilles, et les figurines et les ornements en céramique de table.

Les petites pagodas sont apparues sur des chimneypieces et les normaux dans les jardins. Kew a une pagode magnifique de jardin conçue par William Chambers, dont une reproduction a été établie à Munich's Englischer Garten. Cependant l'élévation d'une approche plus sérieuse dans Neoclassicism du 1770s a en avant tendu au giclement une telle folie orientale, à la taille de Regency l'ameublement "Grec", le prince régent est descendu avec un cas de pavillon de Brighton, et l'usine de porcelaine de Worcester de Chamberlain a imité les articles voyantsd'"Imari ". Upscale loge, comme la maison Loma, comportent quelquefois une salle entière d'invité décorée dans le modèle de chinoiserie, complet avec le lit Chinois-dénommé, Phœnix- themed le papier peint, et la porcelaine. Les exoticisms postérieurs ont ajouté des thèmes turcs imaginaires, où un "diwan" est devenu un sofa.

Le terme est aussi employé dans la critique littéraire pour décrire a mannered le modèle "Chinois-esque" de l'écriture, comme cela utilisé par Ernest Bramah dans ses histoires de poumon de Kai, Barry Hughart en son LI principal et numéro 10 romans de bœuf et Stephen Marley de sa série noire de dragon de Chia (il devrait cependant noter que Marley rejette l'étiquette de chinoiserie en faveur de son propre terme "gothique chinois").

Historique

De la Renaissance au XVIIIe siècle, les artisans européens tentèrent de s'approprier des techniques pour imiter la porcelaine chinoise.

Notes et références

Voir aussi

Liens externes

• (en) encyclopedia. com
• (en) Exemple de Chinoiserie du style français - Harpsichord

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